Toutes mes œuvres
s'appuient sur la nature que j'admire mais aussi que je cherche à comprendre. Je conçois la sculpture comme une tentative de mettre en lumière avec le plus d'élégance et de conviction possible les questions existentielles fondamentales et les désirs les plus ancrés en moi et souvent en chacun d'entre nous. Ainsi, mon sujet n'est pas tant la nature visible et palpable que la partie la plus cachée de mon esprit et de ma personnalité.
Le Défi de l'Abstraction dans l'Art
J'ai toujours été attiré par l'abstraction car elle permet à la fois de suggérer et d'attirer le regard sur l'essentiel. L'abstraction empêche le regard d'être détourné par des formes qui ne constituent pas le sujet principal de l'œuvre. Bien sûr, je suis conscient que le principal obstacle est celui de la communication. Comment va-t-on comprendre l'œuvre s'il n'est pas possible de la rattacher à une réalité immédiatement identifiable?
Bronze patinè
1988-PU
L'HIVER
L'HIVER (1988) s'est heurtée à l'incompréhension car l'œuvre était trop abstraite et trop conceptuelle. Les bandelettes exprimaient le temps et le processus de la naissance
LA FEUILLE
LA FEUILLE exprimait à la fois le processus de la genèse et l’étape terminale de la naissance
Bronze patinè
79x52x5
5 exemplaires + 2 EA
les séries
CLARES et CODEX
(2020-2024)
plus abstraites que LA FEUILLE évoquent des formes et des lignes féminines, la quête de la lumière, le déchiffrage du livre de la vie, la beauté du corps, le désir etc...
Une préférence pour le modelage et le bronze
Je préfère le modelage à la taille directe car il permet les corrections le repentir et les brusques changements de direction. Depuis mon jeune âge je réalise des formes en terre. Jusqu'en 1981, je faisais cuire mes créations dans un four à céramique.
Maintenant, le modelage continue mais le but n'est plus la cuisson. La terre est moulée pour permettre le passage de l'argile au bronze. Le bronze est devenu ma matière de prédilection car il permet la sublimation du modelage de l'argile.
Terre cuite
30x35x18 cm
1'5
LA DÉCOUVERTE DE LA SCULPTURE ANALOGIQUE
(1989- 2020)
Lors de ma rétrospective de septembre 2020 à Barbizon, j'ai réalisé que ma sculpture pouvait souvent être qualifiée d'analogique. L'exposition a présenté quatre thèmes majeurs de mon œuvre : Les Saisons, L'Eau et la Femme, Les Métamorphoses et Les Abstractions Analogiques. Bien que certains thèmes comme Les Processionnaires et L'Errance n'aient pas été exposés, cette rétrospective offrait un résumé de mon travail le plus abouti.
Nouveau paragraphe
Par analogie, j'entends la présence de deux réalités complémentaires dans une même œuvre, où l'importance est donnée à chacune de manière égale. Par exemple, dans le thème de L'Eau, la rivière et le corps féminin coexistent, tandis que dans Les Saisons, l'idée des bandelettes représente l'éclosion et la naissance. Mon travail actuel se concentre sur le modelage et le passage au bronze, qui permet de sublimer mes sculptures et de les inscrire dans la pérennité.nnité
Pendant mes longs séjours en Amérique du Sud et en Afrique, je travaillerai principalement le modelage, la céramique et la taille directe sur bois.
J'aurai l'occasion de découvrir l'art précolombien et la sculpture baoulé qui inspireront mon travail.
Le point de départ de ma sculpture est un bloc d'argile que je façonne et modifie longuement jusqu'à l' obtention de la forme désirée . A l'origine le travail est provoqué par une intuition ou une idée concrétisée par un dessin. Souvent inspirée des formes féminines et de la nature , mon imagination me conduit actuellement le plus souvent à l'abstraction ou à la création d' œuvres non figuratives qui toujours cependant puisent leurs racines dans la nature.
Barbizon
France
77630
+33 9 54671703
bmetranve@hotmail.com
